PG电子雕像《断臂的维纳斯》鉴赏

　　PG电子雕像《断臂的维纳斯》鉴赏维纳斯就是罗马神话中的爱与美神,也就是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生,在三位时光女神与三位美惠女神的陪伴下,来到奥林匹斯山,众神被其美丽容貌所吸引,纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后,遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司,但她却爱上了战神阿瑞斯,并生下小爱神厄洛斯(丘比特)。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

　　或许,有人会不禁而问,什么就是“美”,我想没有人能够真正的回答这个问题,也没有哪个美学家敢说她知道什么才就是真正的美PG电子。从某种意义上来讲,“美”就是一个笼统抽象的概念,喜欢它,爱它,我们就会认为它美,即使它并不问爱美的人所接纳,“美”只就是有一个标准而已。然而,“美”到底又什么标准,什么样的才能称的上“最美”,当代女性“美”在形体上又有什么标准,想说的仅仅只有一点,那就就是所有艺术家创作的标准之一——黄金分割律,那么,什么又就是“黄金分割律”,符合所谓“黄金分割律”真的那么重要不？

　　在这里想说,实践(时间)就是检验真理的的唯一标准,当代审美观念的由来不正就是时间检验的结果不！无数次的优秀时代的美学作品,无数次的审美鉴赏诞生出了如今的“黄金分割律”,简单的说,所谓的“黄金分割律”,其实就就是符合绝大多数的人的视觉审美要求(从远到今的人类演化),自身的美与视觉感觉的作用,很大一定程度促使了它的发展,最终“黄金分割率”作为一种重要的形式美法则,成为艺术作品创造的一个标准。

　　雕像断臂的维纳斯鉴赏雕像断臂的维纳斯古希腊文化时期追求女性的柔美表现女性美的雕塑日渐增多对爱与美女神阿芙洛蒂维纳斯的歌颂层出不穷米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像在古希腊人民中留下最为深刻的印象随着时代的变迁逐渐已经发展成为赞颂女性美的代名词

　　古希腊文化时期,追求女性的柔美,表现女性美的雕塑日渐增多,对爱与美的女神阿芙洛蒂(维纳斯)的歌颂层出不穷,米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像,在古希腊人民中留下最为深刻的印象,随着时代的变迁,逐渐已经发展成为赞颂女性美的代名词。

　　或许,当有一天我们面对无限苍凉的戈壁时,我们并不就是在想象戈壁的雄伟与苍凉之后,然后才被打动,才觉得其壮美无边。我们总就是直接接触到这种美,直接被打动,才生发出感慨。爱与美的女神维纳斯,当她以断臂的姿态出现在我们面前时,我们何曾有过这样的想象,一个作品竟会以一种残缺的姿态出现在世人前面(即使她也有过完整)。而不就是通过想象,才领受到这个残缺之美。通过想象得到的残缺美,那也许就就是残缺的残缺吧！最终谁也不知道那到底就是什么。“情人眼里出西施”,每个人的审美想象都就是不同的,我们可以把“东施”想象成“西施”,但那就是个体的感觉,不能用来解释大多数人领悟到的美。残缺的美,正如断臂的维纳斯,“一千个人,一千个哈姆雷特”……

　　而从感官意识上来讲,女性的柔美,就是维纳斯给人最原始的感觉,当代审美意识的一种,柔美给人永远的就是一种温润。当第一眼望去,断臂维纳斯的给人的表情就是为落落大方,宁静而脱俗的,脸上露出一丝淡得几乎让人察觉不到的微笑,让我们从她的笑容中感受到一种超凡脱俗的美。正就是这种超然的神态控制了赤裸的身体可能带来的纯肉体的感官视觉上的愉悦,将人的心灵世界提高到了一个新的审美理想的境界。正如米开朗基罗的《大卫》,纯肉体永远不就是她所想要表达的最终,冲破黑暗时代的之桎梏,那才就是最终的目的……

　　涵盖了整个古代希腊文化的女性美,使得维纳斯作为爱与美的象征代表,作为一种特殊的图式符号,在西方美术史中随处可见,或描写她从海里降生,或描绘她与情人们的缠绵爱情,或描写她浴后如出水芙蓉般的清纯,甚至人类对于维纳斯的爱慕甚至可以追溯到两万年前的史前时期。早期的艺术家雕刻了大量的女性,用来刻画美,而对于男性却不那么感兴趣。发现于奥地利的《维伦道来自百度文库的维纳斯》,它就是迄今为止人类最古老的女性雕像,被称为“原始的维纳斯”。可见,追求美感,从史前就已经开始,直至今天,才得到真正的改变与完善。

　　作为西方美学史上的代表,维纳斯给人类盖上的就是一缕神秘的面纱,雕像整体给人高贵端庄的感觉,其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢,呈现一种时代成熟的女性美。的结构与动态富于变化却又含蓄微妙,体现出了充实的内在生命力与人的精神智慧,那残缺的双臂,却又留给我们无限想象的空间,一种无言的独特之美——残缺美。

　　从感观形体上去分析,断臂的维纳斯其实同样存在着一种人们不尽所知的美——黄金分割律。她的体形完全符合那个时代希腊人关于美的理想与规范,身长比例接近利西普斯所追求的美标准(身与头的比例为8∶1)PG电子。8为3加5的与,这就可以分割成1∶3∶5,这就就是“黄金分割律”,随时代的发展,逐渐又成为后代艺术家创造美的一种准则。

　　在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品,为希腊文化时期所少见。此雕像残缺的上肢就是一个永恒的谜,有人曾经尝试去复原她的双臂:左手持苹果、搁在台座上,右手挽住下滑的腰布;亦或,右手捧鸽子,左手持苹果,放在台座上让它啄食;右手抓住将要滑落的腰布,左手握着一束头发,正待入浴……但就是,每一种方案出现,就便会有一种反驳的道理。而其结果,那就就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容,也在恰当不过。真正的美或许并不就是完美,而就是带有缺憾的美,给人以想象的空间,增加艺术作品的欣赏性。某一天,当一个作品不再有吸引我们的地方,没有了想象的空间与柔美,那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里,难道仅仅只就是为了给我们留下一个念想？

　　而今天,作为一个纯粹的文人(也可以说不纯粹)对雕刻艺术的理解总就是肤浅地,个人化的,总就是不由自主的随着自我的感情去评判一件事物(作品)。因为,雕刻艺术与绘画艺术等视觉艺术与文字艺术作用于人的机制就是不同的,其结果就就是文人所说往往只能代表自已,并不能真正诠释一件美学作品真正的精髓。雕刻艺术与绘画艺术等视觉艺术总就是直观地作用人的感官,而文字就是无形,也无声的,当由感观到文字再到感观这一过程的转换,其结果往往:人们不会像面对一个真实的作品那么有感觉,一概而论的事情也就经常的发生,想象空间的缺失,谁也无法找到PG电子。